网上音乐会、诗歌频道、iPad上的画作、Instagram上传播的活人画、Twitter上发布的视频……3月17日以来，网络上虚构作品大量涌现。如果它们代表着向彼此架设的许多桥梁，试图寻找一个可以升华我们平凡生活的集体场所，那么这些发明首先证明了创造所提供的令人惊叹的春天，在我们所拥有的世界已不再完全相同的时候。
雅克-阿兰·米勒在《关于创造的七点评论》一文中，将创造解释为“位于洞边缘的众多现象” [1]。这个洞在拓扑上代表了现实分裂为由象征维度和想象维度构成的主观现实。因此，创造与现实接壤，与无法用能指来表示，但可以通过难以处理、不可简化的形式来体验的现实接壤。因此，视觉艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基在接受凯瑟琳·格雷尼尔采访时，又回到了他称之为作品的“一个常数”，“想要生存下来，想要研究‘总是’，但这种‘总是’正濒临消失，并最终消失” [2]。他的最后一个展览[3]，也是我被软禁前看的最后一个展览，让他所有的作品都围绕着这个空洞而展开——四处搜集的记忆，关于未知的、被遗忘的生物，关于消失的匿名人士，这些都是供人观赏的碎片，而在隔壁的房间里，观众能听到心脏跳动的回声。
在当今世界颤抖的当下，“当我们不再可能离开家 阿塞拜疆 WhatsApp 号码列表 的时候，诗歌能够治愈吗？ “导演 Wajdi Mouawad 问道，并补充道：“如果今天的健康是与疾病作斗争的大白鲨，那么陪伴鲨鱼的小领航鱼又是谁呢？也许我们就是这些小小的领航鱼……” [4 ]这不就是拉康所说的症状的那条贪婪的小鱼吗？它不仅要“咬紧牙关，寻找意义”，而且来自现实，并与身体紧密相连[5]。因为如果这些阐述建立了联系，那么它们首先就是身体事件，症状与享受和语言都相关。尽管社交网络上的讨论和呼声已经达到了意义饱和的程度，但创作仍然应该被定位为事件，也就是说，“‘发生的一切’，都处于一种惊喜或偶然的维度中，然后才能确定这场相遇的意义” [6]。这些现象的出现，正如古斯塔沃·德萨尔斯所言，“我们的世界观出现了一个巨大漏洞” 。[7]这些创作让身体感受到自己是活着的，它们与笼罩城市的寂静、与亲人的不寻常缺席相联系，亲人的形象在我们的电脑上闪烁片刻，一旦屏幕关闭就会消失。